Programs for Ensemble

Entre couronne & cachot

« Cette race humaine est difficile à gouverner ; il faut pour cela une intelligence plus grande que pour les affaires d’état !»

(Frédérique le Grand, roi de Prusse, à propos de ses musiciens)

 

Poursuivis comme des serfs, célébrés comme des héros, admirés en tant qu'enfants prodiges, foulés aux pieds, liés dans l'amitié, poursuivis par l’autorité, couverts d’or, animés par l’arrogance, dévorés par la jalousie, difficiles à contrôler, impossibles à gouverner, mais facilement influençables: les musiciens n’ont pas toujours eu une relation facile avec les souverains. D’un côté, un  pouvoir semblable à celui des dieux, une richesse incommensurable et une soif maladive de beauté et d'art, de l’autre, un talent divin, un savoir incommensurable et une soif maladive de reconnaissance et de statut. La dépendance mutuelle était profondément gravée dans leurs comportements. La musique, lien indestructible fondant l’amitié comme l’animosité, a fait se rencontrer des modèles et archétypes de comportements sociaux – et les a mis en question de manière subtile.


Entre cachot et couronne est un collage de musique du baroque au romantique,  combinaison d’épisodes, de faits et de récits de sources historiques mettant en lumière la relation multidimensionnelle entre souverains et musiciens. Lettres, articles de journaux, actes de laquais et rapports de police alternent avec une narration libre pour que la musique et les explications interagissent directement, dans une atmosphère vivante.


Instrumentation
Flûte, cor, violon, alto, violoncelle
 


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Signaux

Le cheminement des signaux, du son primitif à l'Art musical.

Signaux - de l’atroce cri de peur préhistorique jusqu’aux impulsions électriques muettes de notre monde de haute technologie, ils atteignent profondément notre répertoire de communication.

 

Les signaux avertissent, protègent, effraient, appellent au départ et annoncent les retours, marquent le royaume des dieux et des empereurs, commandent les hommes comme les animaux, accompagnent la vie et la mort.

 

Les signaux ont un amplificateur vieux comme le monde: le cor. Aucun instrument ne leur est lié aussi solidement que ce symbole de pouvoir sorti du règne animal.

 

Ce concert fait entendre en six stations, le développement des signaux, du simple son jusqu'aux métaphores musicales élaborées. Des exemples sonores des quatre derniers millénaires plongent l’auditeur dans le monde archaïque du coquillage, du schofar juif et du cor de chasse français, combiné à des œuvres de l’époque classique. Vous éprouverez de quelle façon le son du cor a trouvé sa place particulière dans l'Art musical, au point que Robert Schumann, avec pertinence, le décrivait comme « l’âme de l’orchestre ». Les pièces miniatures composées spécialement pour ce concert décrivent d’emblée le parcours des signaux à travers l’époque romantique, la musique de film et l'époque contemporaine.

 

Instrumentation
2 flûtes, 4 cors, 2 violons, alto, violoncelle, contrebasse

Orchestre de chambre: 2 flûtes, 4 cors, cordes: 5.4.3.2.1


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Meister der Leidenschaft

Nachdem die gefühlsberauschten Entdecker des galanten Stils die schroffe Felsküste barocker Kontrapunktik erleichtert hinter sich gelassen hatten...

...konnten die eifrigen Kartenzeichner dieser erwartungsfrohen Pioniere schon bald neue Eilande auf ihrem musikalischen Globus verzeichnen. Zwar hielten deren liebreiche Küstenstriche den tektonischen Bewegungen jener Zeit nicht lange stand, doch als die Grazie im Aufruhr der tosenden Meere versank, konnten ihre Früchte lange genug auf den unruhigen Wassern treiben, um auf dem vulkanischem Gestein eines gigantischen, aus den Tiefen aufsteigenden sinfonischen Kontinentes erneut Wurzeln zu schlagen.

 

Im Hochbarock wurde die Wissenschaft der Musik von ihren Großmeistern zu kaum noch nachvollziehbaren Höhen getrieben. Ihre Nachfolger wandten sich von der „Verwissenschaftlichung“ der Musik ab, um dem Gefühlsausdruck neue Bahnen zu brechen. Die Formensuche der empfindsamen Pioniere führt uns auf zwei prominenten Wegen zu den Großmeistern der Wiener Klassik: Auf einen gelangen wir von Carl Phillip Emanuel Bach zu Joseph Haydn, auf dem anderen von Johann Christian Bach zu Wolfgang Amadeus Mozart. Sowohl Haydn als auch Mozart galt jeweils einer der Bachsöhne als Vorbild und beide haben in den empfindsamen Komponisten ihre Lehrmeister gesehen.


In dem Programm Meister der Leidenschaft stellen wir die experimentelle, aufgewühlte Musik der beiden Bach Söhne in den Kontrast zu der perfekten Ausgeglichenheit der Goldbergvariationen (mit noch größerem Schwergewicht: Die Kunst der Fuge) ihres Vaters, um die eruptive emotionale Kraft ihrer Musik über den Konzertverlauf hinweg erlebbar zu machen.

 

Der erste Teil ist Carl Phillip, der zweite Johann Christian Bach gewidmet. Am Ende des jeweiligen Konzertteils steht ein Satz aus einer Sinfonie ihrer jeweiligen „Meisterschüler“ Haydn und Mozart. Hier steht die Frage im Raum, ob die These der Altmeister „Musik als Wissenschaft“ und die Antithese ihrer Söhne „Musik als Gefühl“  in der klassischen Sinfonie zu einer Synthese gefunden haben.


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Baisers dérobés, coeurs volés

Si la flèche d’Amour touche un coeur, les dieux comme les hommes deviennent impuissants – abandonnés à leurs propres désirs et à l'avidité des autres.

C’est ainsi que par la flèche d’Amour, Pluton devint la victime de Vénus, et la plaintive Proserpine celle de Pluton, qui l’enleva dans l’Hadès. Cependant, les fruits de l’enfer étaient tentants... et si Proserpine n’avait pas gouté les pépins de la grenade, elle aurait pu être sauvée. L’histoire se termine sur un compromis : Proserpine descend et règne en enfer pour une demi-année; pendant ce temps, la terre subit un hiver sans fruits.

 

Déjà dans la mythologie, la relation entre les sexes est empreinte de ruses, de vols et de violences. Mais la limite entre l’amour et le dévouement ne semble pas toujours clairement tracée : Rome aurait probablement été très vite perdue après sa fondation, si Romulus n’avait pas enlevé les Sabines par la ruse. Ce furent toutefois les jeunes filles elles-mêmes qui s’opposèrent à la délivrance offerte par leurs pères, pour rester auprès de leurs nouveaux époux.

 

Dans Baisers dérobés, cœurs volés, la Compagnia di Punto suit, de concert avec la soprano Raffaela Milanesi, les traces de diverses intrigues amoureuses. Des musiques de nuit de Joseph Haydn et Antonio Rosetti encadrent des airs d’opéra de Mozart, dans lesquels des figures féminines chantent la ruse et l’envie, les plaisirs et les douleurs de l’amour.

Instrumentation
Soprano, 2 flûtes, 2 cors, 2 violons, alto, violoncelle, contrebasse

 

L’intelligente combinaison de différents musiciens, de provenances très diverses, crée soudainement une nouvelle situation. Pour un programmateur de festival, de telles réinterprétations et nouvelles manières de voir sont bien préférables aux simples répertoires et  programmes de tournées, certes bien étudiés dans les règles, mais qui aussi, bien souvent, ne proposent rien de nouveau.

 

Richard Lorber, rédacteur pour la musique ancienne au WDR dans Zwischentöne.


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L’énigme Rosetti

Le jeune comte d’Oettingen-Wallerstein ne se doute point encore de l'identité du pauvre homme dévalisé et sans défense qu’il trouve dans le bois près de son château en 1773…

...et encore moins, qu’un an seulement  le sépare d’un événement qui plongera son fameux orchestre dans une complète précarité, et lui-même dans un profond désespoir. Très bientôt, cet enfant trouvé, sous le nom d'Antonio Rosetti, sera à la tête de l’orchestre de Oettingen-Wallerstein, et il restera fidèle au comte à travers toutes les tribulations. La Compagnia di Punto raconte par des sons et des mots, ces deux destinées entrelacées d’une manière très spéciale, et à l'arrière-plan desquelles fut créée une musique d’une couleur toute particulière.


L’idée de ce pasticcio de musique de chambre s’est développée parallèlement à la production de notre 2e CD « Trovatello ». Les récits de contemporains de Rosetti, citations de lettres et extraits de la nouvelle « Concert spirituel » de Hans Joachim Schädlich illuminent sous de multiples facettes l’énigme Rosetti.

 

Instrumentation

Variable de 6 à 11 musiciens
Flûte, 2 Cors, Violon, Alto, Violoncelle
2 Flûtes, 2 Cors, 2 Violons, Alto, Violoncelle, Contrebasse


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Beethoven au salon

Les œuvres de circonstance n’avaient pas la prédilection de Ludwig van Beethoven; ce qui ne l’empêcha pas de composer ici ou là pour des occasions particulières.

À son grand déplaisir, le succès de l’une ou l’autre de ces compositions fut plus grand qu’il ne l’aurait souhaité. Et le mépris du maitre lui-même ne pouvait détourner le public d’aimer ardemment ses « enfants répudiés ». La situation est similaire avec les arrangements de compositions de Beethoven: il ne pouvait interdire à qui que ce soit d’en écrire, mais défendit très clairement de vendre les arrangements sous son nom.

Les arrangements et oeuvres de circonstance étaient au 18e siècle aussi naturels que pour nous aujourd’hui d’ouvrir la radio ou d’allumer un lecteur de disque. Dans l’ombre de ses grand monuments, Ludwig van Beethoven a réussi de prestigieux chef-d’oeuvres d’un charme exceptionnel. Son ami et élève Ferdinand Ries prouve qu’une grande symphonie, bien arrangée et réduite à la dimension « salon », ne perd en rien sa puissance et sa profondeur. Avec un clin d'oeil, nous nous plaçons du côté du public dans Beethoven au salon – tout en nous prosternant aux pieds du maître.

Instrumentation    
Flûte, 2 cors, 2 violons, 2 altos, violoncelle, contrebasse
 


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